Татьяна Романец: «Меня выбрала скрипка»

«Слипу хочу!»

Ещё в раннем детстве Танечка, не умея даже толком разговаривать, почувствовала необъяснимую связь с музыкой, хотя тогда это было на уровне интуиции, без осознанного понимания…

– С самого раннего возраста я стала проявлять интерес к музыке, хотя в нашей семье не было профессиональных музыкантов. Моя мама – педагог начальных классов, а папа – механик, специалист по авиационным станкам. Семья наша была больше ремесленной, чем творческой, и никто не мог предположить, что у меня появится тяга к скрипке. Мне было три, и я ещё плохо говорила и вместо слова «скрипка» произносила «слипа». Родители, не понимая меня, приносили сливы, думая, что я прошу фрукт. Я отказывалась, плакала и упрямо повторяла: «Слипу хочу!»

Я была пятым ребёнком в многодетной семье, самой младшей. Как и многие малыши, я была очень активной, и родители старались занять меня чем-то полезным. Однажды вечером, когда наша большая семья собиралась за ужином, мне поручили накрыть на стол. А я исчезла, прихватив с собой вилки и ложки. Родные начали искать меня, а я спряталась за дверью и, разложив столовые приборы, начала извлекать из них звуки. Удивительно, но даже в этом возрасте я уже обладала абсолютным слухом, хотя тогда никто из родных этого не осознавал.

Когда меня нашли, сначала все подумали, что я просто испортила приборы. Однако моя старшая сестра заметила, что я не просто играю, а пытаюсь воспроизвести звуки, которые напоминают скрипку. Именно тогда она догадалась, что я хочу этот инструмент, хотя я сама ещё не могла чётко выразить своё желание. Этот момент стал поворотным в моей жизни. Родные поняли, что я прошу музыкальный инструмент, а не что-то съедобное. И что «слипа» – это скрипка, а не слива.

Старшая сестра убедила родителей, что стоит попробовать купить мне скрипку. Они не были уверены в этом решении, ведь в нашей семье никто не разбирался в музыке. Однако, видя моё упорство, они решили дать мне шанс. Правда, вначале мне купили игрушечную скрипку на батарейках, думая, что я поиграюсь как в куклы и брошу. Но не тут-то было.

Тогда родители решили меня отвезти в музыкальную школу. Я была рослым ребёнком, и выглядела старше своих трёх лет. Преподаватель, к которому меня привели, решил, что мне 6 лет, однако узнав мой настоящий возраст, отказался взять меня. Сказал приводить через год. Но на следующий год мы уехали из Казахстана в Астрахань.

Астрахань

– Музыкальный путь в Астрахани был наполнен трудностями, но в то же время насыщен яркими моментами и достижениями. Наш переезд в этот город стал началом нового этапа, который определил мою судьбу. С самого детства я жила музыкой, будто дышала ею, и это желание заниматься, развиваться, совершенствоваться не угасало ни на минуту. Когда мне исполнилось шесть лет, я начала учёбу в общеобразовательной школе, а параллельно родители отдали меня в музыкальную школу. Это решение стало отправной точкой в моём профессиональном становлении.

Каждый день я брала в руки свою скрипку и занималась по два часа. Это была моя рутина, мой маленький ритуал. Я старалась выполнять все задания, которые давала мне педагог, и вкладывала в это всю свою душу. Однако на этом пути не обошлось без сложностей. Один из первых переломных моментов случился, когда моя первая учительница окончила консерваторию и уехала в другой город. Она была для меня не только наставником, но и человеком, который понимал меня и умел направить.

После её отъезда меня отдали студентке училища. Она была молода и, как оказалось, недостаточно опытна, чтобы работать с таким увлечённым ребёнком, как я. Она видела, что я быстро осваиваю материал, но не знала, как научить меня чему-то большему. Она ставила передо мной простые задачи: давала выучить песню, я приходила на следующий урок, исполняла её наизусть, и всё – пятёрка в дневнике. Но дальше этого она не шла. Не давала мне сложных произведений, не объясняла, как развивать технику. Я чувствовала, что топчусь на месте.

Это было время, когда я начала терять интерес. Мне становилось скучно, грустно. Я смотрела в окно, где дети играли в футбол, а я сидела дома со своей скрипкой. В какой-то момент я подумала: «А зачем всё это? Может, и правда бросить?» Но, как оказалось, это были лишь временные сомнения.

Однажды мама, увидев моё состояние, подошла ко мне, забрала скрипку из моих рук и сказала: «Не хочешь? Ну и не надо. Зачем мучить себя?» Она убрала инструмент на шкаф. И в этот момент я почувствовала, как будто у меня отняли что-то невероятно важное, часть меня самой. Меня охватил такой стресс, что я не смогла сдержаться – разрыдалась, вся посинела от переживаний. Это был момент осознания: я не могу жить без скрипки.

Мама, испугавшись моей реакции, тут же вернула мне инструмент. Она бросила его мне со словами: «Чёрт с тобой, больше никогда не заберу!» Позже ей объяснили, что в музыкальном мире нельзя так поступать. Инструмент для музыканта – это не просто вещь. Это продолжение его самого, его душа. Мы, музыканты, очень бережно относимся к своим инструментам. Мы не бросаем их где попало, даже футляр стараемся не ставить на пол, даже если он самый дорогой и прочный. Это уважение к тому, что даёт нам возможность выражать себя, творить.

После этого случая моя жизнь изменилась. Мама поняла, насколько важна для меня музыка, и стала поддерживать меня ещё больше. Спустя время я попала к новому педагогу, который оказался настоящим профессионалом. Он увидел мой потенциал и стал развивать его. С тех пор я стала заниматься с ещё большим рвением.

Спутник музыканта

Скрипка – это не просто музыкальный инструмент, это спутник, который сопровождает музыканта на протяжении всей его жизни, начиная с первых шагов в музыкальной школе и до профессиональной сцены. Для многих она становится неотъемлемой частью их души, их голоса, через который они выражают свои чувства и эмоции.

Когда ребёнок впервые приходит в музыкальную школу, ему выдают маленькую скрипку, которая соответствует его физическим возможностям. Например, для самых маленьких учеников это может быть так называемая «восьмушка» – крошечный инструмент, который удобно держать в руках и на котором легко учиться играть. По мере того как ребёнок растёт, его руки становятся длиннее, а техника игры совершенствуется, скрипка тоже «растёт». Сначала ребёнок переходит на инструмент размером в три четверти, а затем, когда он достигает определённого возраста и размеров, ему выдают полноценную, «целую» скрипку. Этот процесс символизирует не только физическое взросление, но и музыкальное становление ученика.

Однако выбор скрипки – это не просто вопрос размера. Каждый инструмент уникален, и каждый музыкант рано или поздно сталкивается с задачей найти «свою» скрипку. Это не всегда просто, ведь инструмент должен не только соответствовать техническим требованиям, но и «откликаться» на эмоциональном уровне.

Татьяна продолжает:

– В музыкальной школе мне выдали стандартный школьный инструмент, который был произведён на мебельной фабрике № 5. Этот факт даже был указан на этикетке внутри скрипки. Конечно, такой инструмент подходил для начального обучения, но для участия в конкурсах и серьёзных выступлениях он был совершенно не пригоден. Звук таких фабричных инструментов, как правило, глухой и слабый, что делает невозможным полноценное раскрытие музыкального произведения.

Когда встал вопрос о моей подготовке к конкурсу, стало понятно, что нужен инструмент более высокого уровня. А на такой «фабричной» скрипке на конкурс можно даже не заявляться. Я была очень угнетена. Ведь в семье не было денег, чтобы приобрести дорогую мастерскую скрипку. И вот в новогоднюю ночь позвонил брат из Германии, спросил о наших делах и услышал, как я плачу, что моя мечта может не осуществиться из-за отсутствия подходящего инструмента. Брат пообещал помочь, и после праздников отправил мне из Германии хорошую скрипку. Этот инструмент стал для меня настоящим новогодним чудом. С ним я не только участвовала в конкурсах, но и окончила музыкальное училище.

Однако даже эта скрипка не стала моей «собственной». В мире музыки есть такое понятие, как «мастеровой инструмент» – это скрипки, созданные вручную мастерами. Такие инструменты обладают уникальным звучанием и душой, но найти «свой» инструмент – задача не из лёгких. Это не только вопрос финансов, ведь стоимость таких скрипок может достигать сотен тысяч долларов, но и вопрос эмоциональной связи. Музыкант должен почувствовать, что инструмент «принимает» его, что он становится продолжением его самого.

Скрипка для меня – это не просто инструмент. Это мой голос, мой способ рассказать миру о том, что я чувствую. Она стала частью моей жизни, и я не представляю себя без неё.

Музыкальный путь

– Мой путь в музыке нельзя назвать лёгким. Я шла вперёд семимильными шагами, но, оглядываясь назад, понимаю, что многое могло быть иначе, если бы сразу попала в хорошие руки. Лишь к восьми годам мне посчастливилось заниматься у профессора консерватории, которая заметила мой талант и взяла меня под своё крыло. Под её руководством я стала одной из лучших учениц на курсе в городе. Тем не менее, я чувствовала, что упущено драгоценное время, которое могло бы быть использовано с большей пользой. Ведь для достижения высот в музыке важны не только талант и трудолюбие, но и поддержка со стороны семьи, как моральная, так и финансовая.

Нашей семье было сложно. Родители, будучи уже в возрасте, не всегда могли предоставить мне всё необходимое. Финансовое положение оставляло желать лучшего. Мы не могли позволить себе приобрести качественный музыкальный инструмент, оплачивать мастер-классы или вывозить меня на конкурсы в другие города. Всё это сильно сказывалось на моём развитии. Однако, несмотря на все трудности, я старалась использовать любую возможность для роста.

Я достигла многого, даже в условиях ограниченных ресурсов. Стала стипендиатом правительства и губернатора, выигрывала гранты, в том числе от таких крупных компаний, как «Газпром». Благодаря этому мне удалось поехать в Эстонию на международный конкурс, где я завоевала вторую премию.

Когда я поступила в музыкальное училище, успехи продолжили меня сопровождать. Уже на первом курсе я победила на одном из конкурсов, где лауреатам предоставили возможность выступить в концертном зале имени Чайковского в Москве. Я играла с оркестром под руководством дирижёра Валитова, и этот опыт стал для меня настоящим триумфом. Это был не просто концерт, а подтверждение того, что я на правильном пути.

Моё обучение всегда было насыщенным. Я стремилась впитывать знания, наблюдать за мастерами, перенимать их опыт. Каждый новый конкурс, каждый мастер-класс, каждая встреча с талантливыми музыкантами открывали передо мной новые горизонты. Несмотря на все сложности, я не теряла веры в себя и продолжала двигаться вперёд.

Концерт как кино

– Когда я была студенткой начального курса консерватории, я играла сольный концерт, который готовила долго и с большой ответственностью. На сцене я исполнила несколько произведений, но финальное произведение стало настоящей кульминацией вечера. Это была сложная и эмоционально насыщенная композиция, в которую я вложила всю свою душу и мастерство.

Когда концерт закончился, я вышла из зала, где меня сразу окружили зрители. Они подходили ко мне с восторженными словами, делились своими впечатлениями. Один из слушателей, явно под сильным впечатлением, сказал: «Вы знаете, мы будто посмотрели полнометражный фильм. Это было невероятно!» Я, слегка удивлённая, спросила: «Как это? Почему вы так решили?» И он ответил: «В вашем исполнении было всё, как в настоящем кино: завязка, кульминация, развязка. Мы пережили целую историю, полную эмоций и событий».

Эти слова стали для меня настоящим признанием. Я поняла, что музыка действительно может рассказывать истории, пробуждать воображение и вызывать у слушателей самые разные чувства. Зрители видели в моём исполнении не просто набор нот, а живую, эмоциональную картину, которая развернулась перед ними, как на экране. Это сравнение с фильмом стало для меня очень ценным комплиментом, ведь это означало, что я смогла донести до публики нечто большее, чем просто технику игры. Я передала им свои эмоции, мысли и вдохновение, которые вложила в эту музыку.

В тот момент я поняла, насколько важна связь между исполнителем и слушателем. Музыка – это не только звуки, но и язык, который способен говорить с каждым по-своему. Она может быть понятна без слов, потому что трогает самые глубокие струны души. После того концерта я стала иначе относиться к своим выступлениям. Я поняла, что каждый выход на сцену – это возможность рассказать историю, создать атмосферу, которая останется в памяти людей надолго.

Откровение – альт

Но в музыкальную жизнь Татьяны вдруг неожиданно ворвался альт…

– На тот момент я была студенткой третьего курса консерватории, и моя основная специализация была скрипка. Однако судьба неожиданно привела меня к новому инструменту – альту, и этот опыт стал для меня настоящим откровением.

Начну с того, что период, о котором идёт речь, был для меня крайне насыщенным и непростым. Я находилась в положении, ожидала своего первенца. Этот период, как многие знают, сопровождается бурей эмоций, гормональными изменениями и особым восприятием мира. Несмотря на это, я не уходила в академический отпуск, не делала пауз в учёбе. Я продолжала посещать занятия, репетировать, готовиться к концертам и сдавать экзамены. Даже на приличном сроке беременности я не позволяла себе расслабляться и упорно двигалась вперёд. Такова уж моя натура – если я берусь за что-то, то довожу дело до конца, несмотря на трудности.

В тот период я играла в составе струнного квартета. Это был важный этап в моём музыкальном становлении, ведь совместная игра в ансамбле требует не только мастерства, но и умения слушать других, взаимодействовать, чувствовать общее дыхание музыки. Однако в нашем квартете была одна серьёзная проблема – альтист. Он был студентом из Болгарии по имени Радослав. Его игра оставляла желать лучшего, а его отношение к делу вызывало раздражение. Иногда казалось, что он просто не воспринимает музыку всерьёз. Он мог позволить себе прийти на репетицию неподготовленным, играть невпопад или вовсе отказываться исполнять сложные партии.

Мы с моей однокурсницей, которая также была скрипачкой, старались терпеливо работать с ним, но это было крайне тяжело. Мы обе учились у одного профессора с детства, были крепкими музыкантами, и нам хотелось исполнять серьёзные произведения, выступать с красивыми программами. Однако из-за Радослава это было практически невозможно. Он не мог справиться даже с элементарными партиями, а уж о сложных произведениях и речи не шло. Ситуация усугублялась тем, что он был единственным альтистом на нашем курсе. У нас просто не было выбора.

Однажды на репетиции произошёл случай, который стал поворотным моментом в моей музыкальной карьере. Мы снова играли квартет, и Радослав в очередной раз не справлялся с элементарной партией. Я терпеливо пыталась объяснить ему, как нужно играть, но он вдруг заявил, что проблема вовсе не в нём, а в инструменте. Якобы альт – это такой сложный инструмент, что на нём просто невозможно играть хорошо. Эти слова вывели меня из себя. Я, будучи человеком эмоциональным, особенно в тот период, не выдержала и сказала: «Дай сюда!»

Выхватила у него альт и начала играть. С первых же звуков я была поражена тем, каким богатым и глубоким оказалось звучание этого инструмента. Альт, который, казалось, был обречён на посредственную игру, вдруг зазвучал совершенно по-новому. Я почувствовала, что этот инструмент обладает особой душой, уникальным тембром, который отличается от скрипки. Он оказался удивительно выразительным, глубоким, и я буквально влюбилась в этот звук.

С того дня я начала всерьёз задумываться о том, чтобы освоить альт. Конечно, это было непросто. Альт – это не просто увеличенная версия скрипки, как могут подумать некоторые. У него свои особенности, своя техника игры, свои сложности. Но я была полна решимости. Я попросила у профессора разрешения заниматься на альте параллельно со скрипкой. К счастью, он поддержал меня, хотя и предупредил, что это потребует от меня больших усилий.

Так начался мой путь к освоению альта. Я начала с самых основ: изучала аппликатуру, осваивала технику смычка, привыкала к более крупному инструменту и его особенностям. Поначалу было сложно, ведь альт требует иной постановки рук, другой манеры игры. Но с каждым днём я всё больше погружалась в его мир, открывала для себя новые грани музыки.

Параллельно я продолжала играть на скрипке. Это был своего рода вызов – совмещать два инструмента, каждый из которых требует полной отдачи. Но я справлялась. Более того, игра на альте помогла мне лучше понять скрипку, а скрипка, в свою очередь, обогатила мою игру на альте. Эти два инструмента, такие разные и такие похожие, дополняли друг друга, создавая гармонию.

Сегодня, оглядываясь назад, я понимаю, что тот случай с Радославом был не случайностью, а судьбой. Альт открыл для меня новый мир, расширил мои музыкальные горизонты. Я научилась чувствовать музыку по-новому, глубже понимать её суть. Альт стал для меня не просто вторым инструментом, а настоящей любовью, частью моей души.

Приобретение альта

Найти «свой» инструмент – для музыканта сродни встрече со своей второй половинкой. Задача порой не из лёгких… И всё-таки такая встреча в жизни Татьяны случилась.

– После рождения ребёнка супруг задал мне вопрос: «Что бы ты хотела получить в подарок? Может быть, шубу? Или кольцо с бриллиантом?» Однако мой ответ был неожиданным: «Купи мне альт». На его удивлённый вопрос: «Зачем? Ты же скрипачка», я с уверенностью ответила: «Я хочу играть на альте». Это желание казалось мне совершенно естественным. Альт манил меня своей глубиной звучания, своим мягким и насыщенным тембром, который так отличается от скрипки.

Супруг, хотя и был немного удивлён, поддержал мою идею. Мы начали искать мастера, который мог бы создать для меня инструмент. В этот период жизни я была полностью погружена в заботы о ребёнке, и мой мозг, казалось, работал на автопилоте. Однако интуиция и внутренний голос подсказывали, что я должна найти именно «свой» инструмент. Через знакомых я узнала о мастере по имени Антон Чигван. Антон – талантливый мастер инструментов из Рязани, который к тому же является музыкантом и играет в Рязанском камерном оркестре. На тот момент мы не были знакомы, но судьба свела нас.

Я связалась с ним, рассказала о своём желании приобрести альт и описала, каким я его вижу. Мне хотелось, чтобы инструмент подходил для сольного исполнения, чтобы он был ярким, выразительным и удобным в игре. Антон внимательно выслушал мои пожелания и предложил мне посмотреть несколько инструментов. Однако в тот момент я находилась в больнице с трёхмесячным ребёнком, который заболел. Это был сложный период, и я не могла просто так оставить малыша и поехать в другой город. Я честно рассказала Антону о своей ситуации и предложила ему приехать ко мне в Астрахань, пообещав оплатить дорогу. К моей радости, он с лёгкостью согласился.

Через несколько дней Антон действительно приехал с двумя альтами. Каждый из них был по-своему уникален, но один из инструментов сразу же запал мне в душу. Его звук был таким, каким я его себе представляла – глубоким, выразительным, с богатой палитрой оттенков. Я взяла инструмент в руки, и с первого прикосновения поняла, что это именно то, что мне нужно. Это был момент, когда я почувствовала, что альт и я – одно целое.

Альт открыл для меня новые горизонты, позволил мне выразить свои эмоции через музыку по-новому. Я стала не только скрипачкой, но и альтисткой, что расширило мои возможности как музыканта.

Сейчас Антон Чигван – это не только мастер, который создал мой альт, но и мой коллега и хороший друг.

Этот опыт научил меня важному: иногда нужно просто довериться своим чувствам и интуиции, даже если это кажется нелогичным или странным. Желание играть на альте стало для меня символом свободы, творчества и веры в свои мечты. Сегодня я с уверенностью могу сказать, что тот альт стал не просто музыкальным инструментом, а частью моей души.

Погружение в творчество Шостаковича

Композиторы играют ключевую роль в мире музыки, являясь создателями произведений, которые становятся основой для творчества музыкантов. Для музыканта композитор – это не просто автор нотного текста, это проводник в мир эмоций, идей и образов. Исполняя произведения, музыканты интерпретируют замысел композитора, добавляя свою индивидуальность и мастерство. Таким образом, композиторы и исполнители находятся в тесной творческой связи: первые создают материал, а вторые оживляют его, делая доступным для широкой аудитории. И как же важно, когда музыкант открывает для себя творчество того или иного композитора…

– Моё знакомство с творчеством Дмитрия Дмитриевича Шостаковича стало одним из самых ярких и запоминающихся моментов в моей жизни, связанных с музыкой. Это был не просто случайный опыт, а настоящая погружённость в его мир, в его сложные музыкальные образы, наполненные глубокими переживаниями и философскими размышлениями. Конечно, я знала о Шостаковиче и раньше, играла его произведения, но именно в тот период я смогла по-настоящему осознать его творчество, почувствовать его внутренний мир и понять то, что он хотел донести через свои произведения.

Этот период в моей жизни совпал с работой в симфоническом оркестре театра оперы и балета. Я играла в группе альтов, и именно тогда Шостакович стал буквально окружать меня. Мы исполняли его произведения одно за другим: сначала пятую симфонию, а затем седьмую, знаменитую «Ленинградскую». Эти симфонии, каждая по-своему, раскрывали передо мной невероятную глубину композитора. В пятой симфонии я ощущала борьбу, трагедию и скрытую иронию, а седьмая переносила меня в атмосферу войны, страдания и одновременно несгибаемой силы духа. Эти произведения, наполненные мощными контрастами, заставляли меня задумываться о том, как Шостакович видел и чувствовал мир, как он передавал свои эмоции через музыку.

Параллельно с этим я играла в струнном квартете, и на тот момент мы исполняли знаменитый восьмой квартет Шостаковича. Это произведение, посвящённое жертвам фашизма и войны, стало для меня настоящим откровением. Оно пронизано личными переживаниями композитора, его болью и страхами. Каждая нота, каждая фраза в этом произведении словно рассказывала историю, полную трагизма и внутреннего конфликта. Восьмой квартет – это не просто музыка, это исповедь, которую Шостакович оставил потомкам.

Но главным событием того времени стало моё знакомство с последним произведением Шостаковича – альтовой сонатой для альта и фортепиано. Это сочинение стало для меня настоящим вызовом и одновременно открытием. Мой профессор, пианистка, предложила мне исполнить эту сонату, сказав, что давно мечтала найти партнёра для её исполнения. Она подчеркнула, что это произведение – итог всей жизни Шостаковича, его предсмертное размышление о смысле жизни, о смерти, о вечности. Несмотря на нехватку времени, я не смогла отказаться от этого предложения. Мы начали работать над сонатой, и с каждым разом я всё больше проникалась её глубиной и философией.

Альтовая соната – это произведение, которое требует не только технического мастерства, но и глубокого осмысления. Оно наполнено сложными музыкальными образами, которые отражают внутренний мир Шостаковича в последние годы его жизни. Это музыка, которая заставляет задуматься о самых важных вещах: о жизни и смерти, о страданиях и надежде, о человеческой душе и её борьбе. Исполняя эту сонату, я чувствовала, как каждый звук, каждая мелодия передаёт мысли и чувства композитора, его переживания и размышления. Отыграв это произведение, мы посмотрели в зал – люди плакали. Профессора, которые меня когда-то учили, вытирали слёзы. Потом подходили, обнимали и проникновенно благодарили. Такая реакция зрителей не забывается никогда.

В процессе работы над сонатой я всё больше осознавала, насколько тонкой и чувствительной натурой был Шостакович. Его музыка – это не просто набор звуков, это целый мир, полный эмоций, страданий и надежд. Она требует от исполнителя не только технического мастерства, но и глубокого понимания её смысла. Если играть её поверхностно, не вникая в её содержание, она может показаться хаотичной и диссонантной. Но если понять её глубину, её философию, она раскрывается во всей своей красоте и мощи.

Шостакович был человеком, который остро чувствовал окружающий мир. Его музыка – это его реакция на события, его переживания и мысли. Она отражает не только его личные эмоции, но и эпоху, в которой он жил. Это музыка, которая заставляет задуматься, которая трогает до глубины души.

Его творчество научило меня видеть мир иначе, глубже понимать человеческие эмоции и переживания. Оно открыло мне новые горизонты в музыке, показало, как через звуки можно выразить самые сложные и глубокие чувства. Шостакович стал для меня не просто композитором, а настоящим проводником в мир музыки, который остаётся со мной до сих пор.

Астраханская консерватория

– Во время учёбы я активно участвовала в жизни консерватории: играла в оркестре и квартете, выступала на многочисленных концертах и конкурсах. Такой насыщенный график помог мне не только отточить мастерство игры на обоих инструментах, но и приобрести ценный опыт работы в коллективе. Кульминацией моего обучения стали государственные экзамены, которые я сдавала сразу по двум инструментам. Это было серьёзное испытание, но я справилась с ним на отлично. Особенно запомнился момент, когда на нашем экзамене присутствовал профессор из Гнесинской академии. Его отзыв о моём выступлении стал для меня настоящим признанием: он поставил мне высшую оценку и отметил, что я одинаково успешно справляюсь с обеими программами, что бывает довольно редко.

После экзаменов профессор не только похвалил меня, но и проявил инициативу, которая изменила мою карьеру. Он лично обратился к ректору консерватории, чтобы рекомендовать меня на преподавательскую должность. Его слова были для меня неожиданными и очень важными: он сказал, что я – ценный кадр, которого нельзя упускать. Ректор вызвал меня на разговор и спросил, почему я не подала документы в аспирантуру. Тогда я честно призналась, что хочу учиться у профессора Бродоцкого в Санкт-Петербурге, так как считаю, что только он может дать мне те знания, которых мне не хватает.

На удивление, руководство консерватории пошло мне навстречу: они предложили оплатить моё обучение у Бродоцкого при условии, что я буду продолжать работать в консерватории и учить студентов. Это было невероятное предложение, от которого я не могла отказаться. Я окончила аспирантуру, успешно защитила все работы и продолжила преподавать в Астраханской консерватории. Это был период интенсивного роста, как профессионального, так и личного.

Однако жизнь внесла свои коррективы. У моего ребёнка начались проблемы со здоровьем, связанные с климатом Астрахани. Постоянные болезни вынудили меня искать более подходящее место для жизни. Так я оказалась в Рязани – городе, расположенном в центре России, с более мягким климатом. Это было непростое решение, ведь мне пришлось оставить консерваторию, в которой я проработала столько лет, но здоровье ребёнка оказалось важнее.

Рязанский камерный оркестр

– Передо мной встала необходимость о смене города…Я стала искать различные варианты… И вот я узнала, что в Рязани есть вакантные места в оркестре, которым руководит дирижёр Сергей Георгиевич Проскурин. Решив попробовать свои силы, я отправила ему свои видеозаписи. На моё удивление, ответ был мгновенным и очень обнадёживающим: он сказал, что без каких-либо испытательных сроков готов принять меня в коллектив. Сергей Георгиевич сразу спросил, когда я смогу приехать, предложив начать буквально через пару дней. Однако у меня на тот момент был запланирован сольный концерт в астраханской консерватории, и я не могла просто так оставить свои обязательства. Он отнёсся к этому с пониманием, предложив завершить все дела и затем приезжать.

Так и получилось: вечером 30 октября я отыграла свой сольный концерт, а уже ночью села на поезд в Рязань. Сутки в дороге пролетели быстро, и 1 ноября я уже была на месте. В первый же день я пришла на репетицию оркестра, где меня тепло приняли. Это был совершенно новый этап в моей жизни, полный надежд, вдохновения и, конечно, вызовов.

Оркестр под руководством Сергея Георгиевича Проскурина – это настоящий феномен в мире музыки. Его талант как музыканта и одновременно как руководителя поражает. Проскурин обладает редким даром: он умеет превращать идею в реальность, создавая из ничего нечто великое. Его способность объединять людей, находить среди множества талантов тех, кто способен работать в команде, и вдохновлять их на достижение высот – это поистине уникальное качество. Создать оркестр в провинции, который стал бы известен далеко за пределами региона, – задача, под силу далеко не каждому. Но Сергей Георгиевич справился с этим блестяще.

Оркестр Проскурина – это не просто музыкальный коллектив, это настоящая семья, в которой каждый музыкант чувствует себя частью чего-то большего. Одной из удивительных особенностей нашего оркестра является его интернациональный состав. Здесь работают музыканты из разных уголков не только России, но и ближнего зарубежья. В коллективе есть представители Украины, Азербайджана, Казахстана, а также музыканты из различных регионов России. Несмотря на то, что оркестр базируется в Рязани, местных жителей среди участников немного – всего две девушки из Рязани. Остальные музыканты – это приезжие, которые были собраны вместе благодаря таланту и организаторским способностям Сергея Георгиевича.

Однако географическое разнообразие участников только обогащает коллектив. Музыка, как известно, не знает границ. Музыкальная семья – это мировое сообщество, где каждый музыкант так или иначе связан с другими через общих знакомых, педагогов или их учеников. Такие связи создают особую атмосферу, в которой каждый чувствует себя частью огромного музыкального мира. Это ощущение единства и принадлежности к чему-то большему помогает оркестру достигать невероятных успехов.

Сергей Георгиевич Проскурин – это не просто дирижёр, это человек, который вдохновляет. Его подход к работе, его умение видеть в людях потенциал и объединять их вокруг общей идеи делают его оркестр уникальным. Наш коллектив уже стал известен далеко за пределами региона, наши выступления гремят по всей стране. Музыканты оркестра работают с огромной самоотдачей, и это чувствуется в каждой ноте, в каждом выступлении.

Сейчас я продолжаю работать в оркестре, но моя жизнь вновь сделала неожиданный поворот. Сергей Георгиевич предложил мне попробовать себя в роли директора, и я решила принять это предложение. Для меня это огромный шаг вперёд, но вместе с тем и серьёзная ответственность. Должность директора оркестра – это не просто карьерный рост, это совершенно другая профессия, требующая новых знаний и навыков. Мне предстоит многому научиться, и я уже планирую получить дополнительное образование в этой сфере.

Однако есть и обратная сторона медали. Из-за новых обязанностей я стала меньше времени уделять игре на скрипке. Тем не менее, я не теряю надежды вернуться к активной практике. Сейчас я вновь начинаю интенсивно заниматься и ставлю перед собой цель: сыграть сольно на закрытии сезона оркестра. В прошлый раз я выходила на сцену с альтом, но в этот раз хочу выступить именно со скрипкой – инструментом, с которого началась моя музыкальная карьера.

Рязань открыла передо мной двери в мир новых возможностей, и я готова к тому, чтобы двигаться вперёд, несмотря на трудности и перемены.

Семья

– Мой муж – человек, далёкий от музыки. Он инженер, энергетик, проектировщик – настоящий технарь до мозга костей. Несмотря на то, что наши интересы и профессиональные направления сильно отличаются, я всегда чувствовала его поддержку. Он никогда не упрекал меня за то, что я посвящаю столько времени музыке, хотя это могло бы стать поводом для недовольства. Наоборот, он с пониманием относился к моему увлечению, и мне кажется, что даже немного гордился этим. Возможно, ему льстит, что его жена занимается таким красивым и утончённым делом. Это качество я в нём очень ценю: он умеет поддерживать и вдохновлять, не вмешиваясь и не мешая.

Порой жизнь иногда разводит людей в разные стороны, и каждому нужно время, чтобы найти путь обратно. Он продолжает жить в Астрахани, а переезд – это, конечно, дело небыстрое. Но я вижу, что мы уже находим понимание, и это радует.

Теперь о нашем сыне. Его зовут Пётр, и это имя я выбрала не случайно. Я назвала его в честь своего отца, Петра Алексеевича, так что они у нас двойные тёзки. Мне кажется, что имя действительно влияет на человека, ведь в нём заключена не только дань традициям, но и определённая энергия. Наш Пётр – мальчик с сильным характером, очень целеустремлённый и уверенный в себе. Ему 1 мая исполнится шесть лет, и он действительно «первомайский жук» – яркий, упорный и немного упрямый. В нём сочетается удивительная смесь качеств: с одной стороны, он очень стержневой, а с другой – в нём есть что-то тонкое и возвышенное, что, наверное, досталось ему от меня.

Пётр растёт настоящей личностью. Он уже сейчас проявляет свой характер, иногда даже слишком ярко. Например, когда я пытаюсь ему что-то подсказать или научить, он может сказать: «Мама, ты ничего не понимаешь, я сам знаю, как надо!» Это, конечно, забавно, но и немного сложно. У него есть музыкальные способности, это заметно с первых попыток. Его руки – просто идеальные для игры на музыкальных инструментах, и когда он берёт в руки скрипку, мне кажется, что это передалось ему генетически. Но пока он не хочет прилагать усилия, чтобы развивать этот талант. Возможно, он ещё не готов, ведь в шесть лет дети только начинают осознавать, чего они действительно хотят.

В педагогике есть большая проблема – научить ребёнка правильному положению рук при игре на скрипке. Это кажется неестественным, и многим детям трудно привыкнуть. Но у Пети с этим проблем нет, он схватывает всё на лету. Главное – заинтересовать его, чтобы он сам захотел заниматься. Пока что он больше увлечён играми и своими детскими делами, но я верю, что со временем он найдёт своё призвание, будь то музыка или что-то другое.

Я горжусь своим сыном и мужем. Каждый из них по-своему уникален, и оба они – моя опора и вдохновение. Муж всегда поддерживал меня, а сын каждый день напоминает о том, как прекрасна жизнь. И хотя жизнь иногда ставит перед нами непростые задачи, я уверена, что мы сможем их решить. Ведь главное – это любовь, уважение и поддержка, которые мы дарим друг другу.

Дом музыки

В бывшем кинотеатре «Родина», который давно утратил свою прежнюю функцию, планируется создание Дома музыки. Инициатором этого важного культурного проекта выступил Сергей Георгиевич Проскурин. Сейчас здание находится на стадии реконструкции, и многие музыканты, а также поклонники искусства с нетерпением ждут завершения работ. Этот проект обещает стать значимым событием в культурной жизни города, открывая новые возможности для творческого развития и популяризации музыки.

Появление Дома музыки станет для Рязанского камерного оркестра важным шагом к стабильности. Собственная сцена позволит не только избавиться от финансовых и организационных ограничений, но и даст возможность заниматься творчеством в полную силу. Музыканты смогут проводить больше концертов, расширять репертуар и привлекать новую аудиторию. Кроме того, Дом музыки станет местом для обучения и воспитания новых талантов. Здесь планируется создание пространства, где молодые исполнители смогут учиться игре на музыкальных инструментах, участвовать в мастер-классах и развивать свои способности.

Дом музыки станет не просто местом для выступлений, но и культурным центром, который объединит любителей музыки разных возрастов. Здесь будут организовываться не только концерты, но и лекции, творческие встречи, фестивали и другие мероприятия, способствующие популяризации музыки в городе. Это пространство станет точкой притяжения для тех, кто ценит искусство и хочет развиваться в этой сфере.

Никогда не предавай музыку!

В жизни каждого творческого человека есть особый девиз, который помогает ему идти вперёд, вдохновляет и поддерживает в трудные моменты. Такой девиз становится своеобразным внутренним компасом, который направляет на путь самовыражения и достижений. Для одних это может быть фраза о вере в собственные силы, для других – призыв никогда не сдаваться, даже если обстоятельства складываются не в их пользу.

Кроме того, девиз может отражать уникальность личности и её взгляды на мир. Например, композитор Людвиг ван Бетховен жил с девизом: «Через страдание к звёздам», что подчёркивало его стремление к высшему искусству, несмотря на все трудности. Вот и у талантливой скрипачки и альтистки Татьяны Романец также есть своё личное кредо.

– Мама мне говорила: «Никогда не предавай музыку, и она тебя никогда не предаст». Эти слова стали для меня жизненным ориентиром. Помню, как она сказала это, когда мне было около двадцати лет. Её слова оказались пророческими. Музыка действительно всегда оставалась со мной, даже в самые сложные периоды жизни. Были моменты, когда всё казалось безнадёжным, когда мир вокруг рушился, и не оставалось сил двигаться дальше. Но музыка всегда была рядом. Она становилась моим спасением, источником вдохновения и силы.

Музыка – это не просто звуки, это язык эмоций, который понятен каждому. Она способна исцелять душу, вдохновлять, утешать и даже менять жизнь. Для меня она стала неотъемлемой частью моего существования. Благодаря музыке я научилась выражать свои чувства, понимать других людей и находить гармонию в хаосе повседневности. Она связала меня с людьми, которые разделяют эту страсть, и подарила незабываемые моменты счастья.

Сегодня я понимаю, что музыка – это не только личное увлечение, но и мощный инструмент, который может влиять на мир. Она объединяет людей, стирая границы между культурами и языками. Музыка – это универсальный код, который способен донести до каждого человека послание любви, надежды и красоты. Именно поэтому я продолжаю идти по этому пути, несмотря на все трудности. Мамины слова о том, что музыка никогда не предаст, стали для меня не просто напутствием, а истиной, которую я несу через всю свою жизнь.

Лариса Комракова

Фото из архива Татьяны Романец