В Рязани продолжается масштабный проект по созданию Дома музыки в здании бывшего кинотеатра «Родина». После завершения ремонта здесь планируется открыть современное культурное пространство, предназначенное для концертов, репетиций, творческих встреч и других музыкальных мероприятий. О том, почему переоборудование бывшего кинотеатра оказалось непростой задачей и какие работы уже выполнены рассказал главный дирижёр Рязанского камерного оркестра и инициатор создания Дома музыки Сергей Проскурин.
– Сергей Георгиевич, на каком этапе сейчас находится ремонт Дома музыки?
– На сегодняшний день уже выполнен большой объём работ. Однако важно понимать, что проект оказался гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Если здание изначально строится как концертный зал, то архитекторы и инженеры заранее учитывают все необходимые требования. С самого начала закладываются соответствующие размеры помещений, высота потолков, параметры сцены, расположение зрительских мест, гримёрных и подсобных помещений.
В нашем случае ситуация совершенно иная. Мы не строим новое здание с нуля, а переоборудуем бывший кинотеатр. Это означает, что приходится учитывать уже существующую конструкцию, особенности планировки и ограничения, которые изначально не были связаны с проведением симфонических или камерных концертов. Кинотеатр создавался прежде всего для показа фильмов, а не для живого исполнения музыки. Поэтому практически каждое решение требовало дополнительного анализа и тщательной проработки.
– Какие вопросы оказались наиболее сложными?
– Одной из главных проблем стала акустика. Для музыкального учреждения это принципиально важный вопрос. В кинотеатре звук распространяется совершенно иначе, чем в концертном зале. При кинопоказе большая часть звукового материала воспроизводится через специально установленную аппаратуру, а в концертном пространстве звучание создаётся непосредственно музыкантами. Здесь необходимо добиться естественного баланса между инструментами, обеспечить хорошую слышимость для зрителей и одновременно создать комфортные условия для самих исполнителей.
Поэтому мы привлекли к работе специалистов, которые имеют большой опыт проектирования и настройки концертных залов. Консультировались с профессионалами из Москвы и Санкт-Петербурга. На ранних этапах также обращались к зарубежным специалистам, в том числе к экспертам, работавшим в Швеции. Они помогали оценивать возможные решения, подсказывали, как лучше организовать пространство и какие технические моменты нужно учитывать ещё до завершения строительных работ.
В итоге мы остановились на специалистах, которые хорошо знают специфику концертных площадок и уже реализовали немало подобных проектов в России. За акустическую часть у нас отвечает Андрей Маратович Лукьянов – очень опытный профессионал. Он внимательно занимается всеми деталями проекта. Здесь действительно нельзя работать приблизительно: значение имеет буквально каждый сантиметр, каждая поверхность, каждый конструктивный элемент. Всё должно соответствовать требованиям, предъявляемым к учреждению, связанному с музыкой и концертной деятельностью.
– Акустическая настройка – один из самых ответственных этапов ремонта?
– Да, безусловно. Ведь именно от акустики напрямую зависит качество концерта. Даже самый высокий уровень исполнения невозможно в полной мере оценить, если помещение искажает звук. Музыка должна доходить до зрителя естественно и ясно. Слушатель должен слышать не только общий поток звучания, но и отдельные партии инструментов, нюансы исполнения, динамику, тембровые оттенки.
Кроме того, акустика важна и для музыкантов. Оркестранты должны слышать друг друга, ощущать ансамбль и реагировать на действия дирижёра. Если звук отражается неправильно, возникают задержки, гул или, наоборот, ощущение излишней сухости. В таком помещении сложно добиться слаженного исполнения. Именно поэтому акустическая настройка – один из самых ответственных этапов ремонта.
Наша задача заключается в том, чтобы Дом музыки стал не просто отремонтированным зданием, а полноценной концертной площадкой. Здесь должны быть созданы условия, при которых музыкальные коллективы смогут репетировать и выступать на достойном профессиональном уровне.
– Какие изменения пришлось внести в само пространство бывшего кинотеатра?
– В ходе работы стало понятно, что имеющиеся параметры необходимо корректировать. В частности, мы немного увеличили высоту потолка. Это позволило расширить акустический объём помещения и создать более благоприятные условия для распространения звука. Такие изменения кажутся незначительными, но в концертном зале они могут существенно повлиять на итоговый результат.
Также была увеличена сцена. Изначально её размеры не позволяли удобно разместить оркестр. Для кинотеатра существующей сцены было достаточно, однако для живого музыкального исполнения, особенно с участием камерного оркестра, требовалось больше пространства. Музыканты должны располагаться свободно, чтобы каждый исполнитель имел возможность нормально работать с инструментом, видеть дирижёра и слышать коллег.
Кроме того, мы планируем использовать в Доме музыки фортепиано, а в перспективе приобрести рояль. Это также потребовало пересмотра сценического пространства. Рояль занимает значительную площадь и должен быть размещён таким образом, чтобы не мешать оркестру и при этом обеспечивать удобство для солиста и дирижёра. Поэтому сцену пришлось расширять и технически адаптировать под разные составы исполнителей. Каждый сантиметр Дома музыки должен работать на музыку.
– Удалось ли решить вопрос с гримёрными и помещениями для артистов?
– Да, этому направлению также уделили большое внимание. На первый взгляд может показаться, что гримёрные – второстепенная часть концертного здания, но это не так. Для артистов необходимы удобные помещения, где можно подготовиться к выступлению, оставить личные вещи, переодеться и отдохнуть между выходами на сцену.
Особенно важно, чтобы гримёрные были связаны с основной сценической зоной и позволяли музыкантам быстро и организованно выходить на сцену. Нужно учитывать не только количество помещений, но и их расположение, вместимость, вентиляцию, освещение и акустическую изоляцию. Сейчас эти вопросы постепенно решаются, и мы стараемся сделать всё так, чтобы Дом музыки отвечал требованиям не только зрителей, но и самих исполнителей.
– В Доме музыки, наверняка, будет выступать не только Рязанский камерный оркестр?
– Конечно. Рязанский камерный оркестр станет одним из основных коллективов, связанных с этой площадкой, но Дом музыки должен быть значительно шире по своим возможностям. Мы рассчитываем, что здесь смогут выступать разные музыкальные коллективы, солисты, ансамбли, приглашённые артисты. Важно, чтобы площадка была универсальной и могла принимать концерты различных форматов.
Это могут быть выступления камерных составов, вокальные программы, сольные вечера, образовательные мероприятия, встречи с музыкантами, лекции и творческие проекты для детей и молодёжи.
– Одной из задач вы называете создание помещения для духового ансамбля. Почему это направление для вас важно?
– Духовая музыка сегодня приобретает большое значение. В нашей стране этому направлению уделяется серьёзное внимание, и перед регионами поставлена задача развивать духовые коллективы, поддерживать молодых музыкантов, создавать условия для профессионального роста. Рязанская область также должна участвовать в этом процессе.
Мы хотели бы сформировать как минимум профессиональный ансамбль из десяти исполнителей – прежде всего музыкантов, играющих на медных духовых инструментах. Такой состав мог бы стать основой для развития духовой музыки в городе. Это не обязательно должен быть только традиционный оркестр в привычном понимании. Коллектив может работать в самых разных жанрах и форматах.
Духовой ансамбль способен исполнять торжественную музыку, участвовать в государственных и городских мероприятиях, обращаться к классическому и академическому репертуару. Кроме того, подобный состав может быть востребован в программах популярной музыки, на фестивалях, открытых площадках и праздничных концертах. Важно, чтобы у музыкантов была возможность работать не эпизодически, а постоянно, развивая единое исполнительское звучание.
Мы уже присмотрели в Рязани около десяти музыкантов, которые могли бы составить такой ансамбль. Это люди с хорошей профессиональной подготовкой и серьёзным опытом. При грамотной организации из них можно создать коллектив, который будет выполнять очень важную функцию в культурной жизни региона.
– Какие условия необходимы для того, чтобы такой ансамбль мог полноценно работать?
– В первую очередь требуется специальное помещение. Духовые инструменты обладают мощным и насыщенным звучанием, поэтому обычная комната, рассчитанная на репетиции небольшого состава, для них не подойдёт. Нужно продумать площадь, высоту потолков, вентиляцию, шумоизоляцию и акустические характеристики помещения.
Если акустические решения будут приняты неправильно, исправить ситуацию после завершения ремонта будет очень сложно и дорого.
Кроме того, в Доме музыки должна работать студия. Она может использоваться для записи концертных программ, архивирования выступлений, подготовки аудио- и видеоматериалов, а также для образовательных проектов. Сегодня современное музыкальное учреждение уже невозможно представить без технической базы. Запись репетиций позволяет музыкантам анализировать свою работу, а трансляции и цифровые материалы помогают знакомить с творчеством оркестра более широкую аудиторию.
– Получается, что ремонт требует не только строительных решений, но и глубокого понимания музыкальной специфики?
– Безусловно. Обычный ремонт помещения и создание концертной площадки – это совершенно разные задачи. Здесь недостаточно просто обновить стены, заменить коммуникации или установить современное оборудование. Необходимо заранее понимать, как будет жить здание после открытия.
Нужно разработать детальные чертежи, выбрать правильные строительные и отделочные материалы, предусмотреть акустические конструкции, определить расположение сцены, зрительских мест, репетиционных комнат, подсобных помещений и студии. Все должно быть взаимосвязано. Даже такие, казалось бы, незначительные детали, как покрытие пола или форма стен, могут влиять на распространение звука.
При этом невозможно сразу предусмотреть абсолютно все. В процессе работы возникают вопросы, о которых на начальном этапе даже не всегда думаешь. Здание имеет свои особенности, появляются технические ограничения, приходится искать компромиссы и одновременно сохранять главную цель – создать удобное и профессиональное пространство для музыкантов и слушателей.
– Какие неожиданные вопросы уже возникли в ходе подготовки проекта?
– Например, отдельной проблемой оказался выход артистов на сцену. На первый взгляд кажется, что это простая техническая деталь. Но музыканты не должны выходить на сцену непосредственно из зрительного зала. Это неудобно и для них, и для публики, нарушает логику концертного пространства и создает дополнительные организационные сложности.
Поэтому возникла необходимость предусмотреть отдельный проход для артистов. Фактически потребовалось решить вопрос с прорезанием стены и созданием нормального выхода на сцену. Подобные решения должны приниматься очень аккуратно, особенно если речь идет о здании, связанном с историей города и требующем внимательного отношения к архитектуре.
К счастью, в этом вопросе нам удалось найти понимание и поддержку со стороны специалистов, которые отвечают за строительную и реставрационную часть проекта. Отдельно хочу отметить руководителя застройки и руководителя реставрационного цикла Илью Котикова. Это человек исключительно высокого профессионального уровня. Он внимательно относится к нашим предложениям, старается вникнуть в специфику музыкальной работы и помогает находить решения даже по самым сложным вопросам.
– В чем именно проявляется его помощь?
– Он содействует нам и в вопросах акустики, и в решении практических задач, связанных с организацией пространства. Иногда музыканты видят проблему с одной стороны, а строители – с другой. Очень важно, чтобы между всеми участниками проекта был постоянный диалог.
Илья Котиков умеет слушать специалистов, задает правильные вопросы и старается учитывать реальные потребности будущих пользователей здания. Благодаря этому обсуждаются не только общие концепции, но и конкретные детали: где должны находиться проходы, каким образом разместить оборудование, как обеспечить удобство для оркестра, где предусмотреть помещения для хранения инструментов и как организовать движение артистов.
Для нас это очень ценно. Ведь Дом музыки создается не ради самого ремонта. Он должен быть удобным для людей, которые будут каждый день работать в нём, и для зрителей, которые придут на концерты.
– Каким вы представляете Дом музыки после открытия?
– Я вижу его современным, многофункциональным центром, открытым и живым культурным пространством, где постоянно происходит творческая жизнь. Здесь должен выступать камерный оркестр, проходить концерты духовой музыки, работать студия, проводиться встречи с композиторами и исполнителями. Очень важно, чтобы в здание приходили дети и молодые люди, чтобы они могли не только слушать музыку, но и знакомиться с профессией музыканта.
Дом музыки может стать местом притяжения для профессиональных коллективов и начинающих исполнителей. Здесь можно проводить лекции, открытые репетиции, творческие лаборатории, фестивали, конкурсы и образовательные программы. Такая площадка нужна не только артистам, но и всей городской аудитории.
Это должно быть место, куда людям хочется приходить не только на отдельные концерты, но и просто соприкасаться с музыкальной культурой.
Но прежде всего нам необходимо добиться главного – высокого качества звучания и комфортных условий для артистов и публики. Внешний вид здания, удобство, современное оборудование – всё это важно, но в музыкальном учреждении основой остаётся звук. Поэтому мы так внимательно относимся к акустике, сцене и каждой детали будущего зала.
– Что сегодня является главным итогом вашей работы над проектом?
– Главное – удалось сформулировать общую задачу и понять, каким должен быть будущий Дом музыки. Мы видим его как профессиональную площадку для оркестра, духового ансамбля, других музыкальных коллективов и широкой публики.
Работы ещё много. Необходимо окончательно проработать технические решения, завершить ремонт, проверить акустику, подготовить оборудование и создать условия для полноценной деятельности музыкантов. Но уже давно понятно, что проект имеет большое значение для региона.
Нам хочется, чтобы после открытия в бывшем кинотеатре «Родина» зазвучала музыка не только на торжественных мероприятиях, но и в повседневной жизни. Чтобы здесь проходили репетиции, концерты, встречи, записи и образовательные программы. Только в этом случае здание станет настоящим Домом музыки – открытым, востребованным и живым культурным пространством.
– Что для вас лично означает этот проект?
– Это очень важная и долгожданная работа. В регионе давно существует потребность в пространстве, которое было бы ориентировано на музыкальную деятельность. Дом музыки способен стать значимым центром культурной жизни Рязанской области.
Конечно, проект требует значительных усилий, времени и профессиональной ответственности. Переделывать уже существующее здание зачастую сложнее, чем строить новое. Но если всё сделать грамотно, бывший кинотеатр сможет получить новую жизнь и превратиться в полноценное учреждение культуры.
Мы понимаем, что от качества нынешних решений будет зависеть дальнейшая работа Дома музыки на многие годы. Поэтому стараемся не торопиться там, где необходимы расчёты и консультации специалистов. Наша общая цель – создать в Рязани место, где музыка будет звучать профессионально, выразительно и по-настоящему живо.
Лариса Комракова
Фото автора
Симфонический шторм Сергея Проскурина: «Легенды рока» покорили Рязань
