30 мая в камерном зале Рязанской филармонии состоялся незабываемый концерт Рязанского камерного оркестра «От Вивальди до Пьяцоллы», который прошёл под руководством профессора, заслуженного работника культуры РФ, композитора и академика Международной академии творчества в Москве, советника губернатора Рязанской области по вопросам культуры, выдающегося дирижёра Сергея Георгиевича Проскурина, который известен своей способностью создавать потрясающую атмосферу на каждом выступлении.
Его многогранный опыт и глубокое понимание музыки сделали этот вечер поистине уникальным.
Концерт «От Вивальди до Пьяцоллы» стал эффектным завершением третьего сезона Рязанского камерного оркестра. Полный аншлаг в зале, который вновь подтвердил любовь публики к этому замечательному коллективу, стал свидетельством его виртуозного исполнения произведений, а также безупречного выбора программы. Зрители, пришедшие на концерт, могли насладиться разнообразием музыкальных стилей и эпох, которые были представлены в программе.
Концепция вечера была задумана смело и изыскано: пять композиторов, пять солистов и пять уникальных музыкальных вселенных. Зрители перенеслись от барокко Вивальди до джаза Гершвина, от романтических венецианских ночей до яркого неонового Нью-Йорка. В программе соседствовали такие выдающиеся композиторы, как Антонио Вивальди, Никколо Паганини, Богуслав Мартину, Астор Пьяцолла и Джордж Гершвин. Каждый из этих мастеров привнёс в музыку что-то своё, и оркестр под управлением Сергея Проскурина с лёгкостью прошёл этот путь от академической строгости до свободной джазовой импровизации.
Концерт начался с яркого исполнения произведения Вивальди, которое было включено в сборник «Шесть концертов для флейты, двух скрипок, альта и виолончели», выпущенный в 1728 году амстердамским издателем Мишелем Лессеном.
Этот сборник стал первым в истории музыки, полностью посвящённым флейте как солирующему инструменту. Вивальди, являясь не только композитором, но и выдающимся скрипачом, создал для флейты множество произведений, которые до сих пор восхищают слушателей.
Солисткой, исполнившей произведение Вивальди, стала юная флейтистка Евгения Шубина, лауреат международных и всероссийских конкурсов, учащаяся Центральной музыкальной школы. Она выступила в сопровождении Рязанского камерного оркестра. Стоит отметить, что Евгения является участницей детского симфонического оркестра «Движения Первых», который был создан по инициативе Сергея Проскурина. Этот концерт стал для неё первым опытом совместной игры с профессиональным оркестром, и, безусловно, это был важный шаг в её музыкальной карьере.
Вечер был наполнен не только великолепной музыкой, но и эмоциональным взаимодействием между музыкантами и публикой. Зрители, погружённые в атмосферу концерта, могли почувствовать, как каждая нота, каждое произведение передаёт чувства и переживания композиторов, а также самих исполнителей.
Следующим номером вечера стала соната для большого альта с оркестром, написанная Никколо Паганини в 1834 году в Лондоне. Это произведение стало настоящим испытанием для исполнителей, поскольку его техническая сложность по сей день вызывает восхищение и трепет у музыкантов. Существует множество легенд о том, как именно Паганини пришёл к созданию этой сонаты.
Некоторые исследователи утверждают, что композитор использовал альт, созданный мастером Страдивари, который имел увеличенные размеры. Другие же предполагают, что для исполнения этой сложной работы был изготовлен специальный пятиструнный альт, который, к сожалению, не сохранился до наших дней. Также существует версия, что Паганини планировал заказать концерт для альта у знаменитого композитора Гектора Берлиоза, но тот отказался от выполнения такой трудной задачи, и в итоге Паганини исполнил произведение сам.
На концерте в Рязани солистом выступил талантливый музыкант Арсений Юрьев, который решился на исполнение этой сложной и требовательной сонаты. Паганини, создавая это произведение, стремился максимально продемонстрировать свои уникальные технические возможности, и, как показывает практика, после его смерти никто не мог повторить этот шедевр из-за его невероятной сложности. Головоломные пассажи, двойные ноты и нестандартные техники игры на альте делают эту сонату настоящим вызовом для любого музыканта.
Тем не менее, Арсений Юрьев не только справился с этой задачей, но и исполнил сонату с истинным паганиниевским великолепием. Его игра отличалась виртуозной точностью, и каждый звук, исходивший из его инструмента, наполнял зал невероятной энергией и эмоциями. Зрители были поражены мастерством исполнителя, который смог передать все нюансы и оттенки произведения, создавая атмосферу, полную страсти и глубины.
Концерт стал не только данью уважения великому композитору, но и возможностью для зрителей прикоснуться к настоящему искусству, где каждое произведение звучало с особым чувством и пониманием.
Далее прозвучала соната для альта с оркестром, написанная чешским композитором Богуславом Мартину. Это произведение было заказано в 1951 году американским альтистом Яшей Бейсом, который в то время занимал пост концертмейстера альтовой группы Гриминского оркестра под руководством известного дирижёра Джорджа Селла.
Мартину, уже утвердившийся в США как один из самых ярких и успешных композиторов своего времени, завершил написание сонаты 18 апреля 1952 года в Нью-Йорке. Премьера этого произведения состоялась в 1953 году и стала важным событием в музыкальной жизни того времени.
Богуслав Мартину сам описывал этот период своей творческой деятельности как поворотный момент, когда он отошёл от строгих геометрических форм к более свободным и фантазийным. В отличие от традиционного академического подхода, композитор использует в своей сонате элементы неоромантизма, создавая уникальную музыкальную палитру.
Произведение состоит из двух контрастных разделов, которые плавно переходят друг в друга без жёстких формальных границ, что придаёт ему особую динамику и выразительность.
Солисткой, исполнившей эту сложную и многогранную сонату, стала талантливая альтистка Мария Бутенко. Её мастерство и тонкое понимание музыки Мартину позволили создать на сцене атмосферу, полную эмоций и глубины. Аранжировка, выполненная Владимиром Саенко, добавила дополнительный слой звучания, подчеркивая красоту и сложность оригинального произведения.
Исполнение сонаты Богуслава Мартину в рамках концерта стало настоящим подарком для рязанских слушателей, которые ценят не только классическую музыку, но и современные интерпретации. Чешский композитор XX века не так часто звучит на рязанских сценах, и эта премьера позволила зрителям прикоснуться к его уникальному стилю, который сочетает в себе элементы неоклассицизма и сложных гармоний. Виртуозность музыкантов, их страсть и преданность делу создавали непередаваемую атмосферу, которая оставила незабываемые впечатления у всех присутствующих.
Одним из центральных произведений вечера стало исполнение цикла «Времена года» аргентинского композитора Астора Пьяцоллы. Это произведение не является единым целым, а представляет собой серию музыкальных частей, каждая из которых отражает разные сезоны.
Изначально «Лето» было написано в 1965 году для театральной пьесы Мелита Де Вора Альберта Родригеса. В 1969 году Пьяцолла добавил «Зиму», а в 1970 году завершил цикл, включив «Осень» и «Весну». Интересно, что порядок исполнения, предложенный самим композитором, отличается от традиционного: он предпочитал начинать с «Лета», а не с «Весны», как это делали многие исполнители.
На концерте звучали две части из этого цикла – «Зима» и «Лето». В качестве солистки выступила талантливая скрипачка Татьяна Романец, которая смогла передать все эмоциональные нюансы и завораживающую глубину произведений Пьяцоллы.
Исполнение Татьяны стало настоящей кульминацией вечера. В отличие от привычных «Времен года» Вивальди, которые ассоциируются с природными явлениями, музыка Пьяцоллы является метафорой жизненных периодов самого композитора. Она наполнена мелодиями одиночества, разлуки, эйфории и отчаянной любви, что создало на сцене атмосферу богемного Буэнос-Айреса.
Татьяна Романец смогла мастерски передать все эти чувства, и её исполнение вызвало настоящий фурор среди зрителей. Каждый звук её скрипки наполнялся эмоциями, которые переполняли зал, и зрители не могли сдержать своих аплодисментов. В этот вечер слушатели смогли не только насладиться прекрасной музыкой, но и пережить настоящие чувства, которые были вложены в каждую ноту.
И в завершение вечера были исполнены оркестровки, созданные солистом Рязанского камерного оркестра Владимиром Саенко. Он мастерски преобразовал фрагменты из оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» в великолепную музыкальную композицию.
Акустика камерного зала, обычно предназначенная для классической музыки, в этот вечер наполнилась ритмами блюза и свинга, что создало совершенно уникальную атмосферу. Это было удивительное сочетание классической обработки и народной музыки, которое позволило зрителям почувствовать многообразие музыкального искусства.
Произведение «Порги и Бесс» было написано в стиле афроамериканской духовной песни, и его автором является Эврета Хейв. Тексты к произведению создал брат Джорджа Гершвина, Айра Гершвин. Премьера оперы состоялась 30 сентября 1935 года в Бостоне, а затем она переехала на Бродвей, где пользовалась огромной популярностью и выдержала 124 представления.
В рамках концерта прозвучали две пьесы из оперы «Порги и Бесс», в частности, прелюдия N 1, исполненная солистом Владимиром Саенко. Его аранжировка была выполнена с безупречным мастерством.
Концерт «От Вивальди до Пьяцоллы» стал не только музыкальным событием, но и настоящим культурным обменом, который позволил зрителям глубже понять и оценить творчество великих композиторов. Рязанский камерный оркестр продемонстрировал высокий уровень исполнения и профессионализма.
Дирижер Сергей Проскурин, обладая глубоким пониманием музыкального языка, с лёгкостью воссоздавал атмосферу каждой эпохи, позволяя музыкантам раскрыть свои таланты в полной мере.
В завершение вечера зрители долго не отпускали музыкантов. Этот концерт, безусловно, останется в памяти как яркое событие музыкальной жизни Рязани.
Лариса Комракова
Фото Рязанского камерного оркестра
